原标题：美国新艺术地标：佩雷尔曼表演艺术中心┃美国2023新启用/规划地标集【看见设计488】

  距离9·11已逝去20年，旧地址上地标级高楼林立，连地下交通设计都地标级存在，两座艺术地标9·11纪念馆和9·11博物馆早就落成，今年9月旧址上第三座艺术地标佩雷尔曼表演艺术中心的建成还意味着：

  项目以慈善家兼赞助人罗纳德·佩雷尔曼（Ronald Perelman）的名字命名，耗资5.6亿美金。138英尺高立方体建筑，一座汇聚了剧院、音乐、舞蹈、电影于一体的纽约最新文化艺术中心终于亮相。▽

  纽约建筑公司 REX 和执行建筑师 Davis Brody Bond以透光大理石为外立面设计语言，近 5000 块半英寸厚的葡萄牙纹理大理石砖在夜晚内透灯光的照射下呈现“公共艺术地标”x巨型雕塑级的存在。与“和平鸽”互为呼应。▽

  室内则呈现沉浸式“巨幅画作装置”，高大的粗狂线条加剧了人的渺小视觉。并不完全规整的“对称大理石花纹”营造了意外的抽象画作效果。这些年用透光大理石做背景板的现象都不多见了，甚至豪宅都在“摒弃”。而佩雷尔曼表演艺术中心则重新将“透光大理石”推上另类的设计艺术巅峰。▽

  需要“夹板”。葡萄牙纹理大理石两面都夹有玻璃和集成隔热板，这样制成的石材玻璃板既能透光，又能保持节约能源的效果，还能保护大理石不因极端天气条件而老化。▽

  需要“对花纹”。纹理丰富的大理石板材有序的排列在外立面上，形成菱形图案，为原本单一的体量增添了纹理趣味。▽

  佩雷尔曼表演艺术中心地下有13条不同的 MTA 地铁线。为了应对这一挑战，设计团队将主要的艺术空间抬高至街道水平之上，并以一个黑色的底座稳固地支撑着这座大理石立方体，这一工程被誉为“工程奇迹”。▽

  在顶层，包含三个主要剧院场馆（分别有499个、250个和99个座位）。▽

  而这三个剧院可以多次打乱配置、重新组合，呈现出不同的形态，墙壁、地板，甚至座位都能根据自身的需求重新打乱布局，高科技剧院的灵活性可实现60 多个不同的舞台设计和观众安排，容量从90 到 950 个座位不等。

  观众席能转换成10个不同的尺寸，可有数十种观众席布置方式，交通流线和大厅空间则将随之变化。这种先进的自动和手动的技术系统使得创意团队能够改变空间，以满足他们期望的艺术表达和观众体验。▽

  剧场间的隔音也是很优秀的，即使地铁在其下方穿行，强大的隔音技术也能将一切噪音拒之门外。这在某种程度上预示着：即便摇滚乐和演讲会同时举行，都互不干扰。▽

  Rockwell Group参与了大堂、餐厅的室内设计。从街道视角便可看到内部动态的、发光的天花板，上有起伏的利木条带和集成的LED照明，创造了一个吸引人的入口体验。内部还设有小舞台，有分层的座位，为大厅南部的各种表演提供了机会。▽

  大堂的天花板富有动感，从街道上就能看到，给人一种温馨的感觉。定制的模块化沙发为整体空间提供了框架，并可重新配置，以满足多种活动的需要。▽

  纽约“第一座”超级赌场可能诞生。真实名字将是：“大都会公园”(Metropolitan Park)。这是最近几天发生的新闻。

  纽约大都会棒球队的所有者史蒂夫·科恩（估计净资产为139亿美元）与Hard Rock International合作。上上周二首次公布的。这位对冲基金亿万富翁与近十几个申请人竞争纽约州仅有的三张南纽约令人垂涎的赌场执照之一。▽

  建筑设计企业是SHoP Architects，景观设计师事务所是Field Operations——设计20英亩新建公园空间—— 该公司曾参与曼哈顿的高线公园和Freshkills公园的开发。

  娱乐中心包括一家硬石酒店和赌场、一个现场音乐场所、20英亩的新公园空间和一个美食大厅。这个充满魅力的建筑群将为纽约大都会棒球队带来持续稳定的客流，甚至有可能吸引一些洋基队球迷。

  还要兴建5英亩的社区运动场、自行车道、游乐场以及适应气候平均状态随时间的变化的基础设施，包括太阳能、绿色屋顶和防洪设施。同时，将修建从周边社区通往Flushing Bay和Flushing Meadows–Corona 公园的新通道，并改善公共交通、道路网络和停车场。▽

  预计将创造1.5万个永久性和建设性的就业机会。据悉，这座综合体面临着重大障碍，原则上需要立法机关一定要通过法案允许该土地的拓展。而且未来任何计划都必须得到一个由潜在赌场所在地区的当地选定官员组成的委员会中多数成员的批准。▽

  据Spectrum Gaming的一项研究，到2025年，一个皇后区赌场每年可以产生19亿美元的收入，80亿美元投入，“毛利”4年的回报周期，非常理想！当然值得折腾。

  纽约第四大面积的超高层建筑，也是BIG的新作：315米高的曼哈顿“螺旋塔The Spiral”地标建筑获得了“全球最佳高层建筑”奖（CTBUH高层建筑和城市人居理事会年会评选）。获奖原因莫过于这几点：

  #高+对线米是硬指标，更重要的是：每层楼设计露台，并螺旋上升状，极具视觉效果。随建筑上升，每层的露台都能俯瞰曼哈顿、哈德逊河和新泽西的壮丽景色。部分楼层还提供双层高的公共休闲空间，并通过大型楼梯取代电梯将相邻楼层连接起来，以促进同事之间的交流。甚至在第66层，还有ZO会所，来宾或者上班人士私人休息室或露天露台聚会、交流和休憩。▽

  内部展示由荷兰DRIFT工作室创造的艺术作品以及郁郁葱葱的绿色景观，大楼可由哈德逊大道及第10大道的入口进入。▽

  出于对该地区悠久工业历史的尊重，项目的大堂采用了七种不同的金属材料，其地板尺寸与高线公园铺设的预制混凝土板完全一致。▽

  项目的体量随着场地退线规范的要求，向顶部慢慢收缩。其阶梯状的建筑语言与曼哈顿经典的摩天大楼—如帝国大厦和洛克菲勒中心的经典设计美学产生了共鸣；而其修长的比例以及现代材料的使用和细节处理，则诠释了当代高层建筑的设计特点。▽

  “The Spiral点缀了高线公园的北端，形成一条围绕塔楼上升的郁郁葱葱的绿色纽带，让这线型的高线公园一直延伸至天际线。项目不仅将经典金字形神塔般的前现代摩天大楼与现代高层建筑的修长比例和高效布局相结合。为用户专门设计，设置了每一层都向室外开放的露台，形成空中花园和通高的中庭，将从底层到顶层的开放式楼板连接成一个不间断的工作空间。

  环绕建筑的露台也更好将用户的日常生活与的阳光和空气联系在一。在过去的两个夏天里，随着树木、草地、花卉和藤蔓的生根发芽，一条绿色纽带正慢慢环绕着整个The Spiral大楼生长——就像城市天际线米高的藤蔓。”——事务所创始人兼创意总监，Bjarke Ingels

  一系列层叠的景观露台和空中花园，以螺旋上升的方式层层递进，形成一条环绕大楼外墙、独特且连续的绿色纽带，并为每个办公楼层都提供了方便使用的露台空间。▽

  项目有大约1200m²的室外空间，其室外景观规模在纽约市上空或者海拔90米的高度上也都是空前的。地面覆盖植物大多采用北美大草原上的本土植物

  随着建筑的逐级升高，第二层则引入灌木以及在冬季也会开花的高灌木丛，景观的顶端种植了单茎以及多茎树木，它们最早在二月就能开花，垂直花架上铺满了英国常春藤以及波士顿常春藤，它们的叶子即使在冬季也能保持常青。由于日晒方向和对高速风的耐受力的不同，建筑各个朝向植物的色调也不完全一样。▽

  “The Spiral开创了一种全新的景观类型，将花园引入高层建筑。从一个楼层到另一个楼层，层层叠叠的绿色植物为办公空间提供了一个全新的垂直社交和亲近自然的连接维度。每个露台都根据塔楼各层不同的日照、风力和温度条件，选择种植了相应的植物，旨在加强协作和增进福祉。这些花园将敞开怀抱，迎接附近的鸟类、蜜蜂和蝴蝶，将纽约的生物多样性扩展到城市的天际线。”

  为了促进使用者与室外的联系，并维护项目的内部绿化，建筑采用了宽敞的天花板高度和特选的外部玻璃涂层，使自然光能够更深入地照进室内。大楼的雨水管理系统收集溢出的雨水，做处理并重新分配到各层景观中，以此来实现可持续灌溉，并进一步巩固项目作为曼哈顿天际线上绿色建筑的地位。▽

  今年6月正式入驻的住宅项目，以“多开发商x多设计企业”而别具口碑。一起看看。▽

  顶端是一座 73 米（240 英尺）高的塔楼，前方是中国盆地公园（China Basin Park），也是滨水公园，与长达 350 多英里的旧金山湾步道融为一体。▽

  大胆启用红褐色的外立面纹理，粗犷又学院派。设计师灵感来源于加利福尼亚的岩层，并以一条景观公共 峡谷 为特色。峡谷 以对角线穿过建筑基座，与办公室和居民共享的设施相连。

  为了逐渐增强The Canyon的可持续性，建筑水平面提高了 5 英尺以上，以应对预计的海平面上升。峡谷的外墙板采用了轻质玻璃纤维增强混凝土 (GFRC)

  其中超过1/3的公寓以低于市场价的价格提供给中等收入居民。该项目将对旧金山的住房危机产生积极影响，102 套公寓将通过抽签的方式提供给各种家庭。这像极了当下的中国现象。▽

  历时4年！位于纽约的美国地标性建筑Tiffany旗舰店终于改造成功，今年正式启用，新命名很有意思：The Landmark

  1.02万m²的改造，全球面积最大的奢侈品单品牌门店之一。这家地标店的改造，也是 LVMH 有史以来对单一门店的最大投资。

  这家地标店不仅是一家珠宝店，更是一座文化中心，配备精致的建筑和卓越的服务品质，以及最前沿的艺术和设计。

  建筑事务所 OMA 负责翻新建筑核心和相关基础设施，OMA合伙人重松正平与设计助理Jake Forster领导设计，对建筑的核心、外立面改造和扩建。▽翻新扩建前的建筑▽

  整个建筑呈现出经典而优雅的风格，并采用了「Tiffany Blue」色调的金属装饰元素装饰。外立面改变最大的是楼顶的三层建筑，整个外层使用了玻璃建筑材料来覆盖，一层的玻璃还泛出品牌标志性的蒂芙尼蓝色光泽。而且，设计提供了一个环绕的露台，与首层的活力相呼应，为建筑引入新的聚会空间。▽

  夜晚，加盖的顶层犹如城市的焦点，光线透过透明的玻璃墙，创造出灯笼般的效果。▽

  新增部分底两层呈现为一个透明的盒子，用于展览和活动。这个通高、无柱的空间可以通向宽阔的露台，允许人们俯瞰第五大道和中央公园。▽

  OMA 合作伙伴重松翔平（Shohei Shigematsu）表示，这一扩建设计的目的是既尊重蒂芙尼公司的传统，又缓和周围摩天大楼的影响。▽大面积的玻璃幕墙在前两层提供了周围社区的全景；相比之下，上层包裹的玻璃幕墙则由创新面板系统组成。结合了曲面玻璃和平板玻璃的特征，打造出结构完整且柔和、同时提供透明性和隐私性、城市与人文尺度的肌理共存的立面效果。▽

  由此产生的屋顶体量，在形式上扩展了现有结构垂直方向上的连续性，建立了从历史建筑到顶部新元素的柔和过渡。解决了形式和功能上的需求，为该建筑创造了一个新的标志性特征。

  在大面积玻璃立面的衬托下，露台增添了一层独特的美感，使其在阳光照射下呈现出丰富的光影效果。▽

  翻新现有结构时 OMA 保留了大部分的石灰石立面，以保持建筑的历史韵味，同时也完整展现了品牌的文化渊源和历史传承。▽

  设计师：Peter Marino。巧妙地运用了灯光和陈列技巧，以凸显蒂芙尼珠宝的璀璨光彩。不同的展示区域根据不同的珠宝系列进行设计，展示出每个系列的独特魅力。同时，精心设计的陈列柜和展示台展示出珠宝作品的精美细节，让顾客能够近距离欣赏每一件艺术品般的珠宝。▽

  巧妙地结合了蒂芙尼的经典元素和现代感，IP形象一体化。几个重点楼层说说。▽

  其外形呈现出一个巨大的钻石结晶体，由各种金属材料和钻石构成。整个装置在光线下闪烁着迷人的光芒。▽还可欣赏蒂芙尼品牌最受追捧的系列作品，包括 Tiffany Lock、Tiffany T、Tiffany HardWear 和 Tiffany Knot 等。▽此外，这里还展示了蒂芙尼的闪亮钻石设计，从经典的订婚戒指到华丽的项链和耳环，每一件都展现着蒂芙尼对细节和工艺的追求。▽

  为旗舰店增添了独特的设计和视觉效果，展现了品牌对于空间设计的关注和创新性。在楼梯下方摆放着一个人形雕塑，为整体空间增添了艺术氛围和视觉上的吸引力。▽

  将爱情作为设计焦点。整体空间的设计让人联想到婚纱，背景是象牙色丝绸墙板，非常浪漫。 ▽

  上世纪六十年代，由奥黛丽·赫本主演的著名影片《蒂凡尼的早餐》就拍摄于此地。此次重装，这一部优秀的电影的元素也被深度融入其中。Peter Marino 在设计时参考了电影及原著的内容，在五楼还为顾客打造了沉浸式互动体验“The Audrey Experience”（奥黛丽的体验）。

  即，5F是一个展示纯银首饰的特殊空间，展示了 Tiffany HardWear（蒂芙尼硬质系列）的项链，这些项链以其独特的工业风格和现代感而闻名。▽

  六层空间展示区域是品牌新任命的家居艺术总监 Lauren Santo Domingo 领导的系列。这个系列旨在让日常生活变得非凡，为美好生活而设计。这凳子，你喜欢吗？▽

  米其林星级主厨 Daniel Boulud 负责的全新 Blue Box Café（蓝盒子咖啡馆），提供应季的日间菜单。经过改造后，这家餐厅还增加了一个私人用餐区和带有艺术装置的酒吧。

  准确地说，在这里看到的都是定制作品，每一款珠宝都采用最高级别的钻石，并由品牌最有经验和技术的珠宝师手工打造。▽

  品牌博物馆和展览空间8F和9F是品牌博物馆和展览空间，近40件艺术品展出，包括此前从未展出过的蒂芙尼受委任打造的作品，以及 Damien Hirst、Julian Schnabel、Rashid Johnson、Anna Weyant、Daniel Arsham 等知名艺术家的作品散布于整幢建筑中展出。

  1853年，Tiffany门店第三次搬家，落户纽约百老汇大道550号，建造了一座五层楼的哥特式建筑；

  两次搬家；1940年，蒂芙尼公司在纽约第五大道56街和57街交界处租下了一座装饰艺术风格的七层建筑，并委托建筑设计所Cross & Cross

  最后一次在纽约搬家；1960年代，第五大道店都是蒂芙尼唯一的门店，如今每年依然为品牌创造着高达数亿美元的零售额；

  1963年，蒂芙尼在新东家 Walter Hoving 的主导下，以280万美元的价格买下大楼的所有权

  1978-1980年间，蒂芙尼在这座七层大楼之上加盖了三层，以缓解拥挤的办公空间；

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